Más de medio siglo después de revolucionar la música popular, Jimi Hendrix recibirá un nuevo homenaje en la ciudad que impulsó su carrera. El próximo 10 de junio, una sección de West 8th Street, en el histórico barrio de Greenwich Village, será oficialmente rebautizada como “Jimi Hendrix Way”, reconociendo la huella que el guitarrista dejó en Nueva York y en la cultura musical mundial.
La ceremonia celebrará la estrecha relación que Hendrix mantuvo con Greenwich Village durante la década de los sesenta, cuando comenzó a presentarse en los clubes de la zona y construyó la reputación que lo convertiría en una leyenda. Sin embargo, el homenaje no sólo recuerda al músico, sino también uno de sus proyectos más ambiciosos: Electric Lady Studios.
Inaugurado en 1970, apenas unos meses antes de la muerte de Hendrix, Electric Lady Studios fue concebido como un espacio donde los artistas pudieran crear sin restricciones. Lo que comenzó como el sueño personal de uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos terminó convirtiéndose en uno de los estudios de grabación más importantes del planeta.
A lo largo de más de cinco décadas, sus salas han recibido a algunas de las figuras más importantes de la historia de la música.
JIMI HENDRIX – THE CRY OF LOVE (1971)
El primer álbum póstumo de Hendrix contiene material grabado en los últimos meses de vida del guitarrista dentro del estudio que él mismo diseñó. Representa el inicio del legado de Electric Lady.
STEVIE WONDER – TALKING BOOK (1972)
Una de las obras maestras del músico estadounidense. Incluye clásicos como “Superstition” y “You Are The Sunshine Of My Life”, consolidando a Wonder como una de las grandes figuras de la música moderna.
LED ZEPPELIN – HOUSES OF THE HOLY (1973)
El sexto álbum de Led Zeppelin expandió los límites del hard rock incorporando funk, reggae y elementos progresivos. Canciones como “No Quarter” y “The Song Remains The Same” nacieron durante estas sesiones.
THE ROLLING STONES – GOATS HEAD SOUP (1973)
Los Stones encontraron en Electric Lady el ambiente perfecto para grabar parte del álbum que dio origen a uno de sus temas más emblemáticos: “Angie”.
DAVID BOWIE – YOUNG AMERICANS (1975)
Con este disco Bowie abrazó el soul estadounidense y redefinió su carrera. El álbum incluye el éxito “Fame”, compuesto junto a John Lennon.
PATTI SMITH – HORSES (1975)
Considerado uno de los álbumes más importantes de la historia del punk rock. Su combinación de poesía, rock y actitud revolucionó la música de mediados de los años setenta.
KISS – DESTROYER (1976)
El disco que transformó a Kiss en un fenómeno mundial. Incluye clásicos como “Detroit Rock City”, “Shout It Out Loud” y la balada “Beth”.
AC/DC – BACK IN BLACK (1980)
Uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. Grabado tras la muerte de Bon Scott, marcó el debut de Brian Johnson y consolidó a AC/DC como una fuerza global del rock.
FOREIGNER – 4 (1981)
Una referencia obligada del rock de estadios gracias a canciones como “Urgent” y “Waiting For A Girl Like You”.
THE CLASH – COMBAT ROCK (1982)
El álbum que llevó a la banda británica al gran público gracias a himnos como “Rock The Casbah” y “Should I Stay Or Should I Go”.
WEEZER – WEEZER (THE BLUE ALBUM) (1994)
Uno de los discos más influyentes del rock alternativo de los noventa. Temas como “Buddy Holly” y “Say It Ain’t So” lo convirtieron en una obra de culto.
THE ROOTS – THINGS FALL APART (1999)
Considerado una de las piezas fundamentales del hip hop moderno. El álbum ayudó a definir el sonido de la influyente escena Soulquarians.
ERYKAH BADU – MAMA’S GUN (2000)
Una obra maestra del neo soul que elevó a Erykah Badu a la categoría de artista esencial de su generación.
COMMON – LIKE WATER FOR CHOCOLATE (2000)
Otro clásico surgido de las sesiones Soulquarians. Su mezcla de hip hop, jazz y soul lo convirtió en uno de los discos más respetados del género.
DAFT PUNK – RANDOM ACCESS MEMORIES (2013)
El dúo francés aprovechó el equipamiento analógico y la acústica de Electric Lady para crear una carta de amor a la música de los setenta y ochenta. El álbum ganó el Grammy al Álbum del Año e incluye éxitos como “Get Lucky”.
ADELE – 25 (2015)
Parte de la producción del tercer álbum de Adele pasó por Electric Lady. El disco rompió récords de ventas alrededor del mundo gracias a canciones como “Hello”, consolidándola como una de las voces más importantes del siglo XXI.
LORDE – MELODRAMA (2017)
Grabado en gran medida junto al productor Jack Antonoff, este álbum convirtió a Lorde en una de las artistas más influyentes de su generación. La crítica lo considera uno de los mejores discos pop de la década de 2010.
TAYLOR SWIFT – LOVER (2019)
El primer álbum de Taylor Swift tras abandonar Big Machine Records encontró en Electric Lady uno de sus principales centros creativos. El resultado fue una producción luminosa y colorida que mostró una nueva faceta artística.
TAYLOR SWIFT – FOLKLORE (2020)
Aunque desarrollado principalmente durante la pandemia, varias sesiones vinculadas a este proyecto ganador del Grammy pasaron por Electric Lady, reforzando la relación de la cantante con el estudio.
TAYLOR SWIFT – MIDNIGHTS (2022)
Creado junto a Jack Antonoff, el álbum se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de la década. Canciones como “Anti-Hero” ayudaron a convertirlo en un fenómeno mundial.
BAD BUNNY – UN VERANO SIN TI (2022)
Parte del álbum latino más exitoso de los últimos años fue grabado en Electric Lady. El disco rompió récords de streaming y llevó la música en español a una dimensión global sin precedentes.
SABRINA CARPENTER – SHORT N’ SWEET (2024)
La nueva estrella del pop también pasó por las históricas salas del estudio durante el proceso creativo de uno de los discos más exitosos de la década. Temas como “Espresso” y “Please Please Please” la consolidaron como una figura central del pop contemporáneo.
La designación de “Jimi Hendrix Way” es mucho más que un reconocimiento a un músico excepcional. También es un recordatorio de que el legado de Hendrix sigue vivo en cada rincón de Electric Lady Studios, un lugar donde han coincidido algunas de las figuras más importantes de la historia de la música y que continúa siendo un referente creativo para nuevas generaciones de artistas.
Más de cincuenta años después de su inauguración, el sueño de Jimi Hendrix sigue sonando tan vigente como el primer día.
PABLO ISLAS.
