Este miércoles 18 de febrero de 2026, la artista conceptual, música y activista Yoko Ono celebra su cumpleaños número 93. Nacida en Tokio en 1933, Ono se mantiene como una de las figuras más discutidas y, a la vez, fundamentales para entender la evolución del arte contemporáneo y la música experimental del último siglo. Su presencia en la cultura popular, consolidada por su vínculo con John Lennon, ha trascendido las etiquetas mediáticas para situarse como un referente de la autonomía creativa y la lucha por la paz mundial.
En la actualidad, la artista reside en una propiedad rural en la zona de los Catskills, en Nueva York, sitio al que se trasladó de forma permanente en el año 2023 tras décadas de vivir en el emblemático edificio Dakota. Su retiro de la vida pública no ha disminuido el interés por su obra, la cual experimenta un resurgimiento masivo a través de nuevas exposiciones internacionales y la remasterización de su catálogo discográfico. Los analistas de la industria señalan que la figura de Ono es ahora valorada por su visión técnica y estética, independiente de su vida personal.
El origen en el movimiento Fluxus y la experimentación sonora
Antes de su incursión en el mercado masivo, Yoko Ono ya era una figura central de la vanguardia neoyorquina durante la década de los 60. Como integrante destacada del movimiento Fluxus, desarrolló piezas de arte performático que desafiaron las convenciones de la época, como su obra Cut Piece (1964), donde invitaba a la audiencia a cortar fragmentos de su vestimenta. Esta etapa formativa fue determinante para su posterior enfoque musical, caracterizado por el uso de la voz como un instrumento de percusión y la experimentación con estructuras no convencionales.
La influencia de Ono en la radio de los años 70 y 80 se manifestó a través de la Plastic Ono Band, un colectivo que permitió la colaboración de músicos de alto perfil técnico. Las grabaciones de este periodo destacan por un sonido crudo que anticipó géneros como el punk y el rock alternativo. Los especialistas en musicología coinciden en que la técnica vocal de Yoko Ono rompió con los estándares del pop tradicional, influyendo directamente en artistas de las décadas posteriores que buscaron nuevas formas de expresión sonora.
El éxito de Double Fantasy y el reconocimiento de la industria
El año 1980 marcó un punto de inflexión en la carrera de Ono con el lanzamiento del álbum Double Fantasy, realizado en colaboración con John Lennon. Esta producción discográfica alcanzó la cima de las listas de popularidad a nivel mundial, logrando que el tema Walking on Thin Ice se posicionara como una pieza maestra de la new wave y el dance-pop incipiente de la época. La industria reconoció la calidad de este trabajo en 1981, otorgándole el premio Grammy al Álbum del Año, un hito que validó la capacidad de Ono como productora y compositora en el mercado comercial.
Durante la década de los 80, tras el fallecimiento de Lennon, la artista continuó su labor creativa con álbumes como Season of Glass e It’s Alright. Estas obras abordaron temas de duelo y resiliencia, manteniendo una presencia constante en la radio de la Ciudad de México y otras grandes urbes. Los informes técnicos de la época resaltan que Ono utilizó las nuevas tecnologías de síntesis de audio para crear paisajes sonoros que hoy se consideran adelantados a su tiempo. Su capacidad para gestionar su propio patrimonio artístico le permitió mantener un control estricto sobre la difusión de sus obras.
El resurgimiento en los años 90 y el legado del Wish Tree
La vigencia de Yoko Ono se fortaleció en los años 90 con el lanzamiento del álbum Rising (1995), grabado junto a su hijo Sean Lennon. Esta producción recibió elogios de la crítica por su potencia sonora y su vinculación con los movimientos de rock alternativo de la época. De forma paralela, su proyecto artístico Wish Tree (Árbol de los Deseos) se convirtió en una instalación global, permitiendo que millones de personas participaran en una obra colectiva por la paz. Este proyecto ha recolectado más de un millón de deseos provenientes de diversas culturas, demostrando el alcance universal de su mensaje.
En 2026, el análisis de la trayectoria de Ono se apoya en diversos formatos digitales y el análisis de su impacto en la estética del siglo XXI. Los críticos señalan que la artista logró transformar la hostilidad mediática en una plataforma de activismo constante. Su labor en la preservación del legado de John Lennon, a través de la gestión de la marca Imagine, se combina con su propia producción intelectual, asegurando que su nombre permanezca en el centro de la conversación cultural contemporánea.
La conmemoración de sus 93 años de vida subraya una carrera dedicada a desafiar los límites de la creación. Yoko Ono ha demostrado que la innovación no posee fecha de caducidad, manteniendo un pulso creativo que sigue inspirando a los nuevos artistas de la radio y el cine. Con la publicación de nuevos archivos digitales y la reedición de sus textos, la figura de Ono se consolida como un puente entre la vanguardia histórica y la modernidad tecnológica, confirmando que su influencia es un valor permanente en la historia del arte global.
