Al cruzar el umbral de la mitad de la década, la crítica especializada ha comenzado a realizar el balance de un lustro marcado por la turbulencia global y el renacimiento creativo. Un análisis exhaustivo publicado esta semana por el medio Ultimate Classic Rock (UCR) ha seleccionado las producciones discográficas más trascendentales lanzadas entre 2020 y 2025. El veredicto destaca un fenómeno singular: los grandes veteranos de la industria no solo regresaron tras largas ausencias, sino que entregaron algunos de los trabajos más sólidos de sus carreras en medio de un panorama moldeado por la pandemia y la pérdida.
El regreso triunfal de la melancolía y la poesía
En la cima de la valoración crítica se encuentra The Cure. Su álbum Songs of a Lost World (2024) ha sido calificado como la obra maestra del periodo. Tras una espera de 16 años, Robert Smith entregó una colección cohesiva de épicas de construcción lenta que capturaron la atmósfera de la época, combinando la familiaridad de su sonido gótico con una frescura sorprendente.
De igual forma, Bob Dylan reafirmó su estatus de leyenda viviente con Rough and Rowdy Ways (2020). Este material, su primer compendio de canciones originales en casi una década, incluye la monumental “Murder Most Foul”, una pieza de 17 minutos que disecciona la historia estadounidense y que se ha convertido en objeto de estudio académico.
La vieja guardia reclama el trono
El reporte subraya cómo las bandas de estadio demostraron su vigencia. AC/DC superó la muerte de Malcolm Young y problemas auditivos para lanzar Power Up (2020), un disco que tuvo que esperar dos años en la estantería debido al confinamiento global, pero que al ver la luz, recordó al mundo la potencia del rock australiano.
Por su parte, The Rolling Stones rompieron un silencio creativo de 18 años con Hackney Diamonds (2023). Producido por Andrew Watt, el álbum fue celebrado por recuperar la energía y la esencia de sus épocas doradas, sirviendo también como un homenaje póstumo al baterista Charlie Watts.
En el espectro del rock progresivo y el art-pop, Peter Gabriel regresó tras dos décadas con I/O (2023), un proyecto ambicioso lanzado luna llena tras luna llena, mientras que Tears for Fears superó tragedias personales y conflictos de gestión para presentar The Tipping Point (2022), considerado un punto alto en su discografía.
Duelos, resiliencia y raíces
La temática de la mortalidad y la resiliencia atraviesa gran parte de la selección. Depeche Mode, reducido a dúo tras el fallecimiento de Andy Fletcher, canalizó el duelo en Memento Mori (2023), un álbum cuyo título (“recuerda que morirás”) encapsuló el sentimiento de los años pandémicos.Asimismo, la colaboración entre Robert Plant y Alison Krauss en Raise the Roof (2021) demostró que la química mostrada en 2007 seguía intacta, explorando nuevos territorios entre el folk y el soul. La lista de imprescindibles se completa con el regreso a las raíces de The Black Crowes en Happiness Bastards (2024) y la crudeza de Jack White en No Name (2024), reafirmando que, entre 2020 y 2025, el rock encontró en la adversidad su mejor combustible.
